Il Derby Club di Milano, conosciuto molto più semplicemente come Derby, è stato il più importante locale italiano di cabaret dal secondo dopoguerra in avanti. Nei suoi anni d’oro fra l’inizio del boom economico e gli ultimi anni Settanta, sfornò dalle sue fucine la stragrande maggioranza dei comici cabarettisti, musicisti, autori e cantautori del panorama artistico del nord Italia e non solo. Avviato nel 1962, venne chiuso definitivamente nel 1985, ma l’impatto sociale, culturale e anche linguistico sulla milanesità degli anni a seguire fu semplicemente rivoluzionario. Grazie al Derby, ridere a Milano e in Italia non sarebbe mai più stato come prima. Ma quali sono stati gli artisti (e le battute) più celebri uscite dal Derby   

La comicità del derby: quello che faceva ridere a Milano negli anni ’70/’80

# “Ciao Cipollini!” – Massimo Boldi

Muove i primi passi nel mondo dello spettacolo fin dagli albori del Derby, dapprima con la band musicale dei Mimitoki poi, sia da solista che in coppia con Teo Teocoli. Anticipando la tendenza di molti dei suoi colleghi di quegli anni (molti, ma non tutti) Boldi intuì il futuro successo delle reti commerciali e nel 1974 debuttò sul piccolo schermo con “Canzonissima ’74” raggiungendo la popolarità grazie a una serie di personaggi surreali, riproposti poi in tutta una serie di film spassosissimi.

Dagli anni’80 diventerà progressivamente il Re dei Cinepanettoni assieme al collega di una vita, Christian de Sica. Il lungometraggio “Festivàl” di Pupi Avati rappresenta il suo unico ruolo non comico della carriera, che ricevette plauso e consensi della critica alla Mostra del Cinema di Venezia. Come il tormentone tipo del suo repertorio, ricordiamo l’iconico “Ciao Cipollini!” (che non è il ciclista), insieme ad altre sue storiche battute o tormentoni:

• La primavera è in ritardo. Si pensa che sia rimasta incinta
• La città di Mosca… è volata via
• Luino? Piove sempre, è un po’ il pisciatoio d’Italia, fosse per questo che sono nate le barzellette
• Son contrario alla pentola a pressione perché non si vede la cottura. Come dite cottura a Milano? Cottura. E a Firenze? Cottura
• Doloooore… Ma sei sceeeemoooo?
• Rispondi faccia da pirla
• Non lo sapessi, ma lo so

# Come porti i capelli bella bionda – Cochi e Renato

Cochi e Renato è un duo comico formatosi sempre negli anni ’60 da Renato Pozzetto e Cochi Ponzoni. Vicini di casa d’estate a Gemonio sul Lago Maggiore, dove le loro famiglie sfollate durante la guerra trovarono pace e dimora, cominciarono a costruirsi un piccolo repertorio giusto per distrarsi dalla scuola. Entrambi iscritti all’Istituto Cattaneo di Milano, seppur in indirizzi diversi, ebbero i loro primi inizi cabarettistici quando cominciarono a frequentare l’Osteria dell’Oca di Milano, una cosiddetta ‘trattoria degli artisti’, dove un loro amico, Piero Manzoni, esponeva i propri quadri mentre Cochi e Renato intrattenevano i presenti con qualche canzone popolare.

Debuttarono al Derby nel 1965, creando un genere di comicità originale, poetico e surreale al tempo stesso. Dal successo al Derby il duo giunse alla RAI, partecipando a trasmissioni con grande seguito di pubblico come il già citato Canzonissima. Alcune loro canzoni, come ‘La gallina’, ‘Canzone intelligente’ e ‘E la vita, la vita’, e soprattutto la loro personalissima interpretazione di ‘Come porti i capelli bella bionda’ sono entrate di diritto nella cultura popolare italiana. Non ce ne voglia il buon Cochi, ma se per questo punto dobbiamo estrarre una battuta dalla comicità dei due sicuramente ci affidiamo al Renatone nazionale con il suo “Tac!!”. Altre battute e tormentoni celebri: 

• Potere è volere: questo è il podista
• Quando i cavalli fanno passi uguali si mandano al circo
• Lo sciocco in blu

# Teo Teocoli

Teo Teocoli, nato ne l1945 a Taranto da genitori calabresi e milanese “acquisito” ha girato, in veste di attore, una trentina di film e offerto un’infinità di gag comiche, sia sotto forma di personaggi di fantasia che di imitazioni. Teocoli aveva una spiccata inclinazione verso le imitazioni fin da ragazzino. Alcune di queste sono divenute iconiche, come quelle di Adriano Galliani e Cesare Maldini a Mai Dire Gol, programma in cui si esibì anche nei panni di personaggi da lui creati (come il partenopeo Felice Caccamo) e quella di Adriano Celentano. Con il Molleggiato Teo strinse una lunga e proficua storia di collaborazione artistica ed amicizia. Nel 1959, abitando nella stessa zona di Milano, riuscì a farsi invitare da Celentano nel suo clan e negli anni il sodalizio continuò. Più che per una battuta è diventato celebre per i suoi personaggi, come Gianduia Vettorello, Peo Pericoli o Felice Caccamo. Battute celebri:

• Io non lavoro: faccio quello che facevo a scuola quando facevo ridere tutta la class
• L’altro giorno al mare ho fatto un tuffo e sott’acqua ho trovato un marocchino che voleva lavarmi il vetro della maschera
   
• Gira la palla, gira la palla

# Eh alooraaa – Enrico Beruschi

Milanese doc, lavora da quarant’anni nel mondo dello spettacolo come attore, comico, cabarettista e regista teatrale. Vicedirettore della Galbusera (azienda alimentare), lasciò il lavoro nel 1972 per dedicarsi alla professione di cabarettista. Il successo in TV dopo l’esordio al Derby arrivò con la celebre trasmissione Drive In (su Italia 1), dove propose gag simpatiche, in coppia con Margherita Fumero. Negli anni si cimenta anche nella canzone arrivando quinto al Festival di Sanremo con il brano “Sarà un fiore”. Dal 1979 inizia a lavorare in teatro, prima come attore e poi, man mano, come regista, fino a provare, senza pretese, l’opera lirica. Tre battute con il suo celebre tormentone:

• Difficilmente una persona nata sotto il segno della Vergine lo è
• Porca loca, sempre a me mi ‘toca’!
• Eh…allooooooraaaaa!

# Gaber e Jannacci

Per la serie, dal Derby non passarono solo comici ma anche importanti cantautori. Nati entrambi a Milano e amici fin da giovani, Enzo Jannacci e Giorgio Gaber nel 1959 hanno dato vita ad uno dei sodalizi artistici noto come ‘I Due Corsari‘. Pur avendo due stili musicali ben distinti, produssero insieme canzoni che tutt’ora restano pietre miliari del rock n’roll e della musica leggera italiana. Nel ’60 il duo si scioglie e Jannacci inizia la carriera da solista, ma è nel 1983 che la coppia ritorna sotto il nome di Ja-Ga Brothers (nient’altro che un omaggio ai famosi Blues Brothers del film-cult di John Landis del 1980).

# Ue’ terrunciello – Diego Abatantuono

Era il padrone di casa. Il Derby Club fu avviato infatti da un progetto dei coniugi Bongiovanni, suoi zii materni. Originario del Giambellino come Ugo Conti ed Enrico Mentana, all’inizio della sua carriera era un caratterista, cui affidavano spesso e volentieri, il ruolo dell’immigrato meridionale che viveva e lavorava al Nord, il cosiddetto “terrunciello” il cui ruolo è stato spesso in coabitazione con Giorgio Porcaro (e ancora oggi non è chiaro chi davvero dei due abbia inventato il personaggio). Accantonato col tempo quel ruolo singolare, Diego Abatantuono rimase un grande caratterista della comicità milanese autore di personaggi protagonisti di numerose e svariate commedie, che però seppe anche uscire da quei binari e si cimentò in ruoli più ‘impegnati’ come “Un ragazzo di Calabria” di Comencini e “Regalo di Natale” di Pupi Avati. Il sodalizio artistico più importante è sicuramente quello stretto con il regista Gabriele Salvatores, grazie al quale Abatantuono vinse, assieme assieme a tutto il cast e la troupe del lungometraggio, il Premio Oscar all’Academy Award di Hollywood del 1992 per il miglior film straniero di quell’anno: Mediterraneo. Tormentoni celebri: 

• La parola d’ordine è… viuleeeenzaaaa!
• Grembiule nero e fiocco azzurro: per un bambino milanista il primo giorno di scuola è un trauma
• La barba sono le mutande della faccia
• Mmm che profumin’! Che avet’ cuccinat’ occi, i pulpett’ ti merda?
• Diventai milanista perché da piccolo trovai un giorno per terra il portafoglio di mio nonno. Lo aprii e vidi le foto ingiallite di padre Pio e Gianni Rivera, che io non conoscevo, non sapevo chi fossero. Lo chiesi a mio nonno e lui mi spiegò: uno fa i miracoli, l’altro è un popolare frate pugliese

# See you later! – Guido Nicheli (Dogui)

Bergamasco d’origine, dopo il diploma lavora come odontotecnico nelle studio medico dentistico del cugino, impiego che manterrà fino alla fine degli anni Ottanta nonostante la popolarità conquistata.

Negli anni Sessanta arrotonda lo stipendio lavorando come rappresentante di liquori ed entra così in contatto con la vita notturna milanese, in particolare quella che gravita attorno allo storico locale Derby. Qui conosce Stefano Vanzina, Teo Teocoli e Renato Pozzetto, amici di una vita. Per gli amici è Dogui, soprannome che è l’anagramma del suo nome e che avrebbe consolidato la tendenza del riocontra, ovvero uno slang milanese anni ’80 ancora oggi in voga in alcune zone di Milano. Il Dogui sarebbe così diventato il “cumenda” per definizione della cinematografia trash italiana della fine del XX secolo.

Ma Nicheli vantava anche amicizie più celebri, come quella con il pittore catalano Salvador Dalì, di cui fu spesso ospite a Cadaques. Scomparso nel 2007, fece in modo che sulla sua lapide ci fosse scritta come epitaffio una delle sue espressioni tipiche divenute marchio di fabbrica: See You Later!.

Altre battute celebri: 

• Ma la libidine è qui, amore: sole, whisky e sei in pole position!
•  Il mio non è un punto di vista… è un teorema! Chiaro?
• Uno nella vita sopporta di tutto: una moglie di nome Nives, il Milan in B, la figlia che sposa un deficiente! Ma i pupazzetti sulla torta no!!!!
• Via della Spiga Hotel Cristallo di Cortina 2 ore e 54 minuti! Alboreto is nothing!
• NCS non ci siamo!
• Mi stai pattinando sul filo del vaffa!
• See you later! (fatto scrivere anche sulla sua lapide)

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CARLO CHIODO

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La Milano della “febbre del sabato pomeriggio” rivissuta attraverso i ricordi di chi l’ha vissuta.

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Quando a Milano c’era la «febbre del sabato pomeriggio»

# Riavvolgiamo il nastro, torniamo indietro nel tempo a quando la febbre era del sabato pomeriggio

Per la lettura di questo articolo si consiglia di scegliere un sottofondo musicale da qualche playlist anni ’80. Come Run to Me di Tracy Spencer, Enola Gay degli OMD o State ot the Nation degli Industry.

Nel corso degli ultimi decenni i ragazzi, anche i minori di 18 anni molto spesso, si sono abituati ad andare in discoteca di notte, trovandosi improvvisamente in un mondo (che dovrebbe essere) riservato agli adulti. Ma Milano non è sempre stata solo “by night”, infatti sin dagli anni ’70 le discoteche restavano aperte il sabato e la domenica pomeriggio, riempiendosi di festaioli adolescenti. Nonostante questa apertura “speciale” fosse già diffusa, il vero boom delle discoteche pomeridiane è avvenuto negli anni ’80. Erano i tempi dei paninari vs metallari e dei lenti alla chiusura per approcciare con le ragazze.

Riavvolgiamo il nastro, torniamo indietro nel tempo a quando la febbre era del sabato pomeriggio anziché del sabato sera, e riviviamo (per i più giovani scopriamo) i protagonisti di questi pomeriggi danzanti milanesi prendendo spunto dalla vivida descrizione fatta dalla pagina Milano Scomparsa e dai commenti più interessanti degli utenti.

# La discoteca che rifletteva la personalità: e tu quale locale sei?

Al centro di tutto c’era la musica: ognuno sceglieva i propri locali preferiti in base alla musica che veniva passata. Sotto al post ha commentato Giovanna ricordando il Mandala, “la prima disco che faceva reggae“ a Milano. Prima di diventare l’Hollywood che tutti conosciamo ovviamente. Per i più fighetti invece c’era il Vogue in Corso Buenos Aires, e un frequentatore malinconico ha riaperto la scatola dei ricordi citando la “mitica chiave d’oro numerata“ che era necessaria per poter entrare.

Tra gli altri nomi celebri della “febbre del sabato pomeriggio” c’è il Central Park: si trovava in fondo a Via Padova e l’atmosfera era piuttosto surreale, ma il divertimento assicurato. Il DJ era chiuso dentro ad un finto elicottero in mezzo alla pista da ballo e sui muri era stata ricostruita la sagoma di Manhattan, rigorosamente con i neon.  Concentrandoci sulla figura che la faceva da padrone, il DJ, non si può non parlare della paninaro-mania: la maggior parte dei gestori, indubbiamente per marketing, obbligarono i dj del momento ad assecondare i gusti del pubblico che era principalmente composto da paninari. E quindi via di Duran Duran, Gazebo, Den Harrow, A-ha, Moon Ray, Thompson Twins, Novecento, Via Verdi, P-Lion, Culture Club…

# La storica sfida (o rissa): PANINARI vs METALLARI

Detta così, il paninaro sembra quasi l’unico protagonista dei pomeriggi in discoteca. Ma non è assolutamente così. I paninari rappresentavano la maggioranza nel cuore degli anni ottanta ma avevano dei rivali e ancora oggi le risse dei paninari contro i metallari fuori dalle discoteche sono famose come quelle fuori da San Siro per il derby. I primi erano disinteressati alla politica e vestivano griffati, ammaliati dalla musica pop e dal mito americano. I secondi si distinguevano invece per le borchie, immancabili, il giubbotto di pelle nera e i capelli lunghi, che ovviamente si aggiungevano ad una sfrenata passione per il rock, il punk e il metal.

Alcuni locali erano conosciuti per essere un ritrovo degli amanti del rock e del punk, come ad esempio l’Odissea 2001, in Via delle Forze Armate, che ospitò non a caso anche il concerto dei Ramones. La vera apoteosi, ricorda Gabriella, si verificava quando “si sentivano gli elicotteri dei Pink Floyd con The Wall“, la pista si riempiva improvvisamente di gente da ogni dove. Il proprietario, dopo il successo del primo locale, ne aprì un secondo, anche quello indimenticabile e dedicato alla musica rock: il Rolling Stones.

# Il vero protagonista, l’alcool, e la figura quasi mitologica del PR

Un altro elemento immancabile in questi pomeriggi danzanti era l’alcool. Così come i dj venivano obbligati a mettere sempre la stessa musica, anche i baristi facevano gli stessi drink a ripetizione: la moda del momento prevedeva Cointreau con ghiaccio. I più temerari, visto che già di per sé il distillato è piuttosto dolciastro, lo mescolavano con altre bibite e ad esempio Fabiana ha commentato citando un’accoppiata perfetta: “con la Coca Cola”. I drink e gli ingressi gratuiti destinati ai PR erano il più potente magnete per attrarre universitari e liceali; erano loro a svolgere quella sottospecie di professione che ancora oggi continua ad essere in voga tra i giovani. Il PR era una figura mitologica e quasi divinizzata: conosceva i proprietari del locale e procurava i biglietti d’ingresso. Conoscerne uno era quasi come conoscere un Super Eroe.

La chiusura era il momento dei lenti: “The Power of Love” dei Frankie Goes to Hollywood, “Careless Whisper” di George Michael, “Time after time” di Cindy Lauper, “True” degli Spandau Ballet e “Save a Prayer”. Questo era l’espediente perfetto per avvicinarsi a una ragazza con la scusa del ballo e tentare di rubarle un bacio, e quante coppie possono dire di essersi formate proprio così.

Se come consigliato nella primissima riga avete messo play ad una playlist anni ’80 e avete vissuto la vostra adolescenza proprio in quel periodo, probabilmente ora siete molto malinconici. Ma la cosa più divertente è che chi, come me, questi divertenti episodi li ha vissuti solo tramite racconti e narrazioni altrui, ma vorrebbe davvero tornare indietro nel tempo per vedere con i propri occhi la “febbre del sabato pomeriggio”.

Fonte: Milano Scomparsa

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ROSITA GIULIANO

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